全身でアート作品を体感できる革新的な美術館を、パラアスリート・若生裕太選手が体験！

本美術館では、視覚障害者の方々が一人でも作品を楽しむことができますが、バリアサポーターと対話をしながら鑑賞することで、より深くアートの世界に浸ることを目的としています。

本美術館の目的について、プロジェクトリーダーの澤田 悠太は、次のように語ります。

「従来、アートは視覚を通して一人で鑑賞するものとされてきましたが、今回の美術館を通じて、その常識を『アートは全身で"体感"し、他者との“感性共有の機会”となるもの』に変えたいと考えています。誰もがアートの世界により接触して、没入して、そして感動できるような体験を通して、視覚障害者の方も含め、誰もがアートを平等に楽しめる世界の実現につなげたいと思っています」

今回、「ENTOUCHABLE MUSEUM -超さわれる美術館-」を体験したのは、電通デジタルに所属するパラアスリート、若生裕太選手です。若生選手は小学1年生で野球を始め、高校時代には甲子園経験のある野球部で主将を務めました。しかし2017年、20歳の時にレーベル病を発症し視覚障害となりました。その後すぐにパラスポーツを始め、やり投げに専念。2019年には日本記録を達成し、2021ジャパンパラ陸上競技大会など多くの大会で優勝、現在も活躍が期待されています。

館内の鑑賞は「モナリザ」から始まりました。ガイド音声に従って作品の下に配置された箱に右手を差し入れると、モナリザが手を撫でるような感触を体験できます。モナリザが若生選手の手をなぞると、若生選手は思わず、「わっ！」と声を上げました。そして「これ、新体験すぎて驚きました！」と反応しました。

次に体験したのは葛飾北斎作「諸国瀧廻り 下野黒髪山きりふりの滝」です。音声触覚変換デバイスにより、水が流れる様子や草木の揺れを表現。若生選手が滝に触れると、水の音が響きます。描かれた旅人のセリフが流れ、このデバイスにより作品の情緒が増しました。例えば下から滝を見上げている3人の旅人を触ると「おーい、そんな高いところ、危ないぞ」「いま行くよ。高いところの景色は格別だろうな」「怖いから、俺はここで水浴びしているわ」というセリフが流れます。逆に上から滝を眺めている旅人2人に触ると「上からの景色もすごいぞ、お前たちも来てみろよ」という声が聞こえます。

5つの作品を体験した後、若生選手と澤田に話を伺いました。

――どの作品が一番印象に残りましたか？

若生：すべてのアートが新しい体験で、本当に楽しく鑑賞させていただきました。特に『モナリザ』は驚きましたね。実際に握手をしているような感覚があり、少しくすぐったくもあり、不思議な感触でした。

――その他の作品についてはいかがでしたか？

若生：普段、健常者の友人と美術館を訪れることがあります。その際、視覚的に作品を楽しんでいるかのように振る舞うこともあります。健常者だった頃に見たことのある作品は心に残っていますが、今回のように実際に触れたり、音声や触感を通じてアートを体験したりすることで、より深く理解できたと感じました。 

――若生選手の反応についてどう感じましたか？

澤田：正直、最初は楽しんでいただけるか少し心配でした。しかし、若生選手が楽しそうに体験されていたので、とても嬉しく感じました。 

若生：私も多少の緊張がありました。事前には全く想像ができなかったので、この体験は本当に良い経験となりました。学生時代にこのような機会があったら、もっとアートに親しむことができていたと思います。 

――今後も、今回の「ENTOUCHABLE MUSEUM」のようなソーシャルプロジェクトを電通デジタルは継続して行う予定ですが、このような取り組みをどのように捉えていますか？

若生：この鑑賞体験は本当に貴重でした。視覚障害者の社会参加を促すことが目的だったと思いますが、健常者の方でも楽しめる内容だと思います。他の美術館でも今回のプロジェクトのように、すべての作品に触れることがスタンダードになれば、健常者も視覚障害者もさらに美術館に足を運びたくなるのではないでしょうか。

澤田：私も同感です。全国各地で巡回展を開催したいですし、さまざまな美術館でも常設展示として導入していただき、多くの方に開かれたアート体験を提供したいと考えています。